C’est lors de la Paris Design Week tenue en septembre 2024 que nous avons croisé pour la première fois le chemin du Studio Roche & Frères. A travers l’iconique Arès – fauteuil sculptural, inspiré des armures de guerre – nous découvrions l’immensité de leur talent et leur capacité à transfigurer la matière en émotion.
Quelques mois plus tard, nous les retrouvions au cœur de l’effervescence parisienne, à l’occasion de l’édition 2025 du salon d’art moderne Art Paris. Pour la première fois, l’événement intégrait un espace inédit consacré au mobilier de collection, reflet d’une reconnaissance grandissante du design en tant qu’expression artistique à part entière.
Gauche : Portrait d’Alexandre et Maxence, les fondateurs du Studio Roche & Frères. ©Studio Roche & Frères
Droite : Fauteuil Arès en inox brossé et cuir. ©Studio Roche & Frères
La singularité de leur signature et de leur identité, à l’image de leur talent d’orfèvres façonnant chaque détail avec une exigence rare, suscite l’admiration. Leur approche témoigne d’une compréhension profonde de l’art et du design, nourrie par leur observation subtile du monde naturel. Leur vision élève chaque œuvre au rang de manifeste silencieux.
Fauteuil Arès en inox brossé et cuir au premier plan. Table basse Svalbard et Canapé Iceberg au second plan. Au-dessus du canapé, sculpture murale « Éclat d’Or » réalisée par le Studio Roche & Frères en collaboration avec Prémices. ©Studio Roche & Frères
À l’heure où le design semble parfois hausser la voix pour se faire entendre, plus qu’il ne susurre ses vérités et où l’éclat supplante parfois la nuance, les créations d’Alexandre et Maxence imposent une présence silencieuse et magnétique.
Leur univers, suspendu hors du temps et à l’écart des tendances éphémères, cultive un équilibre précieux : entre la force brute de lignes affûtées et la délicatesse, parfois teintée de fragilité, de courbes et de brisures. Leurs pièces d’exception traduisent une maîtrise instinctive de la beauté et de la puissance des contrastes. Les frères Roche composent une ode esthétique où s’entrelacent le monolithe et la douceur, l’avant-garde et l’intemporalité, l’apparente hostilité et la promesse d’un accueil tendre. Sous le prisme de leur vision, la matière devient récit, mémoire, tension, souffle.
Gauche : Lampadaire Brisé en inox poli miroir, inox brossé et tissu. ©Studio Roche & Frères
Droite : Canapé Iceberg en inox poli miroir et velours et Table basse Svalbard en bois métallisé, bois de chêne teinté noir et aluminium. ©Studio Roche & Frères
Avec Mémoire de glace, la collection présentée à Art Paris, le studio explore cette tension subtile entre permanence et fragilité :
« La mémoire du temps cristallisée dans la glace. La prédominance de l’acier sous différentes formes, textures et couleurs permet de traduire dans un style minimaliste et épuré les différents états de la glace (lames, blocs, strates, fissures…). L’aspect massif et minéral entre en dualité avec des matières plus douces et des éclats évoquant une certaine fragilité. Cette collection aux couleurs bleu-argenté évoque un monde lointain, hostile, froid, qui se brise… avec chaque création vu comme des « bonbons glacés ».
Chauffeuse Iceberg en inox poli miroir et velours ©Studio Roche & Frères.
Mémoire de glace affirme leur capacité à conjuguer rigueur et poésie, brutalité et onirisme, dans une esthétique qui transcende les classifications et affirme leur expression singulière du design.
De l’émergence à la confirmation du talent, il n’y a parfois qu’un pas – un pas que le Studio Roche & Frères franchit avec brio, poursuivant son ascension vers les cimes de son art et s’inscrivant désormais au cœur des sphères influentes du design contemporain.
