<À Lisbonne, l’intervention de Kengo Kuma and Associates sur le site de la Fondation Calouste Gulbenkian ne relève ni de l’extension ni de la simple réhabilitation. Elle opère par glissement et par déplacement subtil du regard. Le projet ne s’impose pas, il reconfigure les relations entre bâtiment, jardin et ville, en travaillant la notion de seuil comme matière architecturale. Construit dans les années 1960 par Ruy Jervis d’Athouguia, Pedro Cid et Alberto Pessoa, le musée Gulbenkian s’inscrivait déjà dans une relation étroite avec son parc. L’intervention de Kengo Kuma prolonge cette intention initiale, mais en la radicalisant : il ne s’agit plus de cadrer le paysage, mais de l’infiltrer.
L’ENGAWA COMME DISPOSITIF SPATIAL
Au cœur du projet, la notion japonaise d’Engawa structure l’ensemble de l’intervention. Ni intérieur ni extérieur, cet espace intermédiaire agit comme une lisière habitée. Transposée à Lisbonne, elle devient un dispositif architectural à part entière, capable de dilater les limites du musée.
Le visiteur ne franchit plus un seuil frontal. Il circule, glisse, traverse des épaisseurs. L’architecture se déploie dans cette zone de transition, où les régimes de lumière, de matière et de perception se superposent. Le musée cesse d’être un objet autonome pour devenir une condition, un état.
OUVRIR PLUTÔT QUE CONSTRUIRE
L’intervention privilégie des gestes précis. Les murs périphériques sont abaissés, les accès redéfinis, les cheminements reconfigurés. Le site devient traversable. Le jardin n’est plus un écrin, il devient structure du projet.
Cette stratégie d’ouverture engage une redéfinition du musée dans la ville. Moins institution, plus territoire. Moins destination, plus parcours. L’espace public s’étire, pénètre, s’infiltre jusqu’au cœur du bâtiment.
UN PAYSAGE COMME CONTINUITÉ ACTIVE
Le travail paysager mené par VDLA ne se limite pas à un accompagnement. Il constitue une extension du projet architectural. La densification végétale, les variations d’épaisseur, les séquences de clairières et de plans d’eau produisent une expérience mouvante, jamais figée.
Le jardin est pensé comme une matrice. Un système évolutif, capable d’absorber le temps, de transformer la perception du lieu au fil des saisons. L’architecture s’y inscrit sans hiérarchie, dans une logique de cohabitation plutôt que de domination.
UNE TOITURE COMME HORIZON CONSTRUIT
La grande toiture constitue l’élément le plus visible de l’intervention. Légère, étendue, presque flottante, elle redessine la ligne du site sans jamais l’écraser. Sa couverture en tuiles blanches portugaises capte la lumière, reflète le mouvement des arbres et inscrit le projet dans une matérialité locale.
En sous-face, le bois de frêne introduit une dimension plus domestique, plus proche du corps. La toiture n’abrite pas seulement, elle fabrique un climat. Elle crée une profondeur, une zone de confort, un espace à habiter autant qu’à traverser.
RÉVÉLER L’EXISTANT, ÉTENDRE LE POSSIBLE
L’intervention sur le bâtiment existant procède par soustraction autant que par ajout. Des percées sont créées, les circulations clarifiées, les relations visuelles amplifiées. Le musée s’ouvre, respire, se reconnecte à son paysage.
Une nouvelle galerie, implantée en sous-sol, vient compléter le dispositif sans perturber l’équilibre général. Invisible depuis le jardin, elle augmente la capacité d’exposition tout en préservant la continuité du site.
