Réunis autour du Prix Claude Parent 2026, les membres du jury incarnent une pluralité de regards, de cultures et de pratiques qui témoignent de la vitalité et de la complexité de l’architecture contemporaine. Architectes de renommée internationale, commissaires d’expositions, provocateurs d’idées, enseignants et acteurs engagés des scènes culturelles et médiatiques composent cette instance exigeante, appelée à évaluer les projets. Six voix, six trajectoires singulières, un même désir : interroger l’architecture de demain et révéler celles et ceux qui en dessinent les contours.
UNE PRÉSIDENCE ANCRÉE DANS LES MÉDIAS ET LA TRANSMISSION
À la croisée de la communication, de l’édition et de l’engagement culturel, Fatima-Zahra (Frou) Akalay incarne une figure centrale de la scène architecturale marocaine contemporaine. Directrice générale du Groupe Archimedia et rédactrice en chef de A+E, elle poursuit et renouvelle l’héritage de Fouad Akalay en structurant un écosystème où médias spécialisés, événements et concours participent à la reconnaissance des talents émergents.
Son action dépasse le champ éditorial : à travers la Casablanca Design Week, les Young Moroccan Architecture Awards et les Moroccan Interior Design Awards, elle œuvre à créer des plateformes de visibilité et de débat. Son implication dans l’enseignement à Casablanca et à Rabat affirme également sa conviction que l’architecture se pense autant qu’elle se transmet.
CURATING L’ARCHITECTURE : ENTRE RECHERCHE ET PROSPECTIVE
Historienne de l’art et de l’architecture, Marie-Ange Brayer développe depuis plusieurs décennies une approche transversale reliant design, art et architecture. Ancienne directrice du Frac Centre-Val de Loire, aujourd’hui cheffe du service design et prospective industrielle au Centre Pompidou, elle inscrit la réflexion architecturale dans les mutations technologiques et environnementales contemporaines. Commissaire d’expositions majeures et autrice d’ouvrages de référence, elle interroge la maquette, l’objet, l’expérimentation formelle comme outils critiques. Sa présence au jury garantit une lecture attentive aux croisements disciplinaires et aux enjeux prospectifs.
L’ARCHITECTURE AU SERVICE DES ARTS
Fondateur de l’agence EC3 à Los Angeles, Edwin Chan s’inscrit dans une trajectoire internationale façonnée par plus de trente ans de pratique. Ancien partenaire de Gehry Partners, il a contribué à des projets culturels d’envergure tels que la Fondation Louis Vuitton ou le Musée Guggenheim de Bilbao. Son parcours témoigne d’un engagement constant en faveur des institutions artistiques et d’une architecture conçue comme support d’expériences culturelles. Distingué par le titre de Chevalier des Arts et des Lettres, il apporte au jury une vision sensible aux dialogues entre création architecturale et scène artistique internationale.
DUALITÉ ET APPARENCE CONSTRUCTIVE
Avec l’Atelier Jankovic de Thy, Aleksandar Janković développe, aux côtés d’Alexa de Thy, une pratique nourrie de concours, de distinctions internationales et de collaborations prestigieuses, notamment avec Renzo Piano Building Workshop et l’Atelier Jean Nouvel. Leur approche conjugue rigueur conceptuelle, culture du détail et recherche d’une utopie spatiale assumée. Entre architecture, design et scénographie, leur travail explore la tension fertile entre discipline et liberté, structure et narration.
ENGAGEMENT PÉDAGOGIQUE ET RECONNAISSANCE MONDIALE
Cofondatrice de Grafton Architects, Shelley McNamara incarne une architecture attentive aux usages, à la générosité spatiale et à la dimension civique des bâtiments. Lauréate du Prix Pritzker en 2020 avec Yvonne Farrell, elle a également marqué la scène internationale en tant que commissaire de la Biennale d’architecture de Venise 2018 autour du manifeste « Freespace ». Son œuvre, distinguée par la Royal Gold Medal du RIBA et le Prix Mies van der Rohe, affirme une vision humaniste de l’architecture, attentive au contexte, à la lumière et à la dimension publique des projets.
RADICALITÉ ET HÉRITAGE DÉCONSTRUCTIVISTE
Cofondateur de Coop Himmelb(l)au, Wolf D. Prix est l’une des figures majeures du mouvement déconstructiviste, consacré notamment par l’exposition « Deconstructivist Architecture » au Museum of Modern Art en 1988. Architecte, enseignant et théoricien, il a construit une œuvre radicale où expérimentation formelle, innovation technologique et engagement académique dialoguent en permanence. Son parcours, jalonné de distinctions internationales, incarne une pensée architecturale libre, critique et visionnaire.
UN JURY COMME MANIFESTE
À travers ces six trajectoires, le jury 2026 compose un véritable manifeste collectif. Médias, institutions culturelles, agences internationales, recherche académique et engagement pédagogique s’y rencontrent. Plus qu’un organe de sélection, il constitue un espace de confrontation fertile entre générations, disciplines et territoires, à l’image de l’héritage de Claude Parent : une architecture en mouvement, indocile, tournée vers l’expérimentation et l’avenir.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES
Pour candidater, consulter le règlement ou suivre l’actualité du prix sur : https://www.prixclaudeparent.org/candidater
Site officiel : https://www.prixclaudeparent.org/
