À Maison&Objet Paris, le design ne se regarde pas seulement, il se traverse. Les allées deviennent un paysage de matières, de lignes et de gestes où certaines pièces captent immédiatement l’attention par leur présence presque physique. Textures vibrantes, équilibre entre savoir-faire et expérimentation : cette sélection rassemble des créateurs pour qui l’objet dialogue avec la lumière, l’espace et le corps. Sept rencontres sensibles avec un design qui se vit autant qu’il se contemple.
1 // CRYSTAL CREATIVE, LE VERRE COMME MATIÈRE ARCHITECTURALE
Le travail de Crystal Creative s’inscrit dans la grande tradition du cristal tchèque, avec une approche contemporaine. Toutes les pièces sont soufflées et taillées à la main dans leur atelier, en Moravie, selon des techniques maîtrisées.
Vases, objets sculpturaux ou tables comme la Moon Table traduisent une même recherche : celle de donner à l’objet une présence architecturale. Le résultat est exigeant, presque minéral, et trouve sa place dans des intérieurs où l’objet est pensé comme un élément de composition à part entière.
2 // HELLE MARDAHL, LA COULEUR ASSUMÉE
Chez Helle Mardahl, le verre s’exprime autrement : par la couleur, la douceur des formes et une approche plus intuitive du design. Ses pièces soufflées à la bouche sont faites pour être vécues, collectées et transmises, en détenant des souvenirs et du sens, reliant le passé, le présent et ce qui vient ensuite.
Avec ses formes et ses couleurs douces, The Monogram Collection poursuit l’univers poétique de Helle Mardahl où la fonction rencontre la fantaisie.
3 // ADDISON ROSS, L’ART DU JEU SUBLIMÉ
Avec ses sets de backgammon laqués, Addison Ross propose une lecture élégante de l’objet de loisir. Pensés comme de véritables pièces de mobilier, ces jeux trouvent leur place dans le salon, sur une table basse ou une étagère.
La collection associe finitions laquées, intérieur en suédine, jetons à effet nacré et accessoires en cuir et suède.
4 // HENRY DEAN, UN SAVOIR-FAIRE MIS À L’HONNEUR
Fondée en 1972, Henry Dean défend une approche du verre fondée sur la production artisanale, sans série industrielle. Toutes les pièces sont conçues en interne, avec une attention particulière portée à la couleur, à l’épaisseur et à la texture de la matière.
5 // FEST AMSTERDAM, UNE TOUCHE RÉTRO MAÎTRISÉE
La table basse Uma de FEST Amsterdam revisite les codes des années 70 avec retenue.
Sa teinte maroon, ses proportions généreuses et sa construction solide en font une pièce centrale, pensée pour un usage quotidien. Un design bien équilibré, qui convoque une référence esthétique tout en la réinterprétant avec justesse, dans un langage contemporain.
6 // MARIO LUCA GIUSTI, LE CRISTAL SYNTHÉTIQUE RÉINTERPRÉTÉ
Née à Florence, la marque Mario Luca Giusti développe une vision singulière du design, à la croisée du classicisme italien et d’une esthétique contemporaine affirmée.
Spécialisée dans le cristal synthétique, elle revisite les formes traditionnelles à travers des couleurs franches et des lignes rafraîchies. Un travail qui joue sur l’illusion et la légèreté.
7 // ILAYA CARE, LE SOIN COMME PROLONGEMENT DU DESIGN
Présente également sur le salon, Ilaya Care propose une approche du soin en phase avec les attentes actuelles : mesurée et respectueuse de l’environnement. Marque maroco-suisse, elle inscrit son discours dans une logique de rituel, où le geste compte autant que la formulation.
Cet engagement se prolonge dans une attention particulière portée à la préservation de l’argan, arbre emblématique du sud-ouest marocain. Consciente des enjeux liés à sa surexploitation, la marque reverse 1 % de son chiffre d’affaires annuel à l’association Aradinno, engagée dans la protection de l’arganier et de son écosystème.
